开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签。《如懿传》点击量越过50亿大关。

于我而言,依旧谢谢周迅,谢谢她来演绎这样的角色,让我觉得非她莫属。她本就是体验派的演员,在通过自己的体验来不断感知和认识这个世界,这部如懿传亦是如此。在这人心不古的紫禁城,爱了恨了,委屈了也成全了,周迅当真活过了一次如懿。

9月12日,《如懿传》点击量越过50亿大关。而在微博热搜榜上,从#没想到海兰是个王者#,到#李光洁为啥能选上世子#再到#如懿传
下线规模#,成批量出现的热门词也在某种程度上说明,《如懿传》迎来了属于自己的荣光。

而对于本剧的女主角周迅,同样得到了与这部剧相及的关注度,脸僵、声音哑、造型丑等问题不断地被重复着,问题都不在于她不应该演18岁,甚至是她不该来演戏。

这种氛围的刻画,汪俊说是为了让观众更有代入感,“观众介入的情感越多,才会越发相信后宫这群人,他们的喜怒哀乐才会勾住观众的心。”这种被他称为“后宫浮世绘”的镜头,在他看来是为了后面大的冲突去铺垫的。”他说,这是自己的“趣味坚持”,“是我觉得必须要去做的。”

寥寥几句而已,想说的还有很多。如有共鸣,心存感激。

开头的两集是在周迅状态最差时拍的

这部剧,打动周迅的,并非其中诡谲宫斗,在她眼中,这更像是一部爱情戏,她被如懿这个角色所深深触动,深陷帝王围城的她,被卷入是非争斗的她,又将如何守住自己心中的那份情,那份只愿与皇帝享受一生的安宁。开头这两人越是欢愉恩爱,越让人为那即将迎来的血雨腥风而惶恐,也必将为结局感到扼腕。如懿这一生的悲剧,因爱而起,也因爱而终。

青春容不得浮肿的脸?

如今的观众,越来越希望剧情直白而简单,好人可以好到底,可以分分钟将坏人捏死,坏人也可以屡屡被识破诡计并得到惩罚。2倍速观剧,以尽可能高效的来观看一部作品,并可以及时参与到热点的制造与讨论中去。曾经参与过一些剧本的创作,得到的要求便是,前三集一定要紧张刺激、强情节、大场面,这三集抓不住观众,后面就没人愿意看了。事实大抵如此。

影后的演技,据说在《如懿传》剧组内部都是学习的范本。黄澜提及,如懿被打入冷宫的戏份,“很多有名的演员都在学习这一段”,“其实她这样处理重大打击的表演方式不是第一次了,我记得以前我看《红高粱》,她也是这么处理父亲去世那场戏的,不是很多人表演的扑到父亲身上哭,她第一反应是躲,不敢看,不知道怎么办了,其实相反这种反应是符合真是人性的。”

而如懿传,删删减减87集,开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签,除了与之期待过高的落差有关,前两集故事的发展,却也令大部分观众直接失去了对后面85集的兴趣。

入冷宫的戏份是不少网友为周迅演技折服的开始

不再愿意看故事娓娓道来,不再揣摩人物细微的变化与波动,有时候想想,如果被封为标杆的《甄嬛传》放在当下的环境播出,又会得到怎样的首播评价。

她的表演不按常规,但我觉得是合理的

最后,以上表达的内容,是关于如懿传与周迅的个人感受与想法。而本就道不同不相为谋,我亦会拒绝听到那些关于如懿传与周迅不好的声音,我只遵从我所看所感,至于旁人的评说,大可不必来与我争论高低。

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电视剧的创作周期不同于电影,人物的成长变化和起伏也更为漫长,周迅拍摄时间为264天,也不再像大荧幕里,短短两小时去捕捉她的片段,在如懿传里也将有更多的时间,与她一同感同身受。而周迅对角色的演绎,始终胜在细节,或许某些情绪起伏的高潮戏让人印象深刻,但除此之外,在日常一次交汇的眼神里,或是几句叮咛嘱咐,其中的情绪都准确的带了出来,此刻你便能如她一同喜一同忧。

周迅的脸成为《如懿传》前期引发争论的焦点

关于如懿传,这部从开拍、选角到拍摄、杀青、定档,一路以来都备受瞩目,也因如此,从一开始它也注定了无法得到一个相对公平的评价。天价的演员片酬,政策变动的影响,至今没有得到证实的小说抄袭,直至最终无法实现网台同步播出,等等一切围绕着这部剧相关的话题,所带来的热度都在不断地消耗着这部剧本身。但对于我而言,我始终希望它好,也希望它能得到与之匹配的成绩,但我也知道,是不可能了。

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其实,至于这部作品被一再的指摘,是无法阻止的,也本就不会存在什么完美的作品,如懿传的缺点我自是看得到。而对于那些真心不喜欢的观众来说,我也真的希望他们不必再看了。

责编|攻主 排版|厂长 图编|秦明

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回到周迅,汪俊和黄澜都有歉意,汪俊直陈,有关《如懿传》前两集乾隆和青樱少时情笃的部分,是经过与编剧长期商讨后“添加”的。

“原著里故事一开始乾隆就即位了,青樱因为与前朝皇后的关系被冷遇。但作为创作者也好、演员也好,我们都需要知道这个角色的前史——乾隆和如懿从情盛到情灭,那情盛于何时?高晞月、皇后与如懿为敌,这个敌意从何而起?”

我们是反成功学,女主最后的选择是“了不起”的

被《延禧攻略》抢走风头与人设的《如懿传》,确实没有碰上“最好的时候”。但在播出三周之后,这部剧的热度,终于回温了。

他也直言,从这个角度上讲,《如懿传》是“反成功学”的,“我们用了很大篇幅来探讨这个问题,我觉得大家看到最后,会为她的断发叫好,因为那并不仅仅只是儿女情长。”

在汪俊看来,如果《苍穹之昴》讲述的是历史的沉痛感,那《如懿传》讲述的就是封建王朝禁锢下爱情、婚姻的沉痛感。

剧集点击、评价回暖的大背景下,《如懿传》导演汪俊、制片人黄澜也接受了包括捕娱记(ID:ibuyuji)在内部分媒体的群访。采访中,除了回应前几集周迅“脸肿”、音色不符、扮相老气等问题,他还着重提到了《如懿传》的创作思路。

有网友说,在《如懿传》的镜头里,后宫生活是有“味道”的,那些味道是炭火旁烤着的栗子,是噼里啪啦的炭火声,是混在一起的梆子声、钟声、喜鹊乌鸦叫声,也是嫔妃们坐在一起嗑瓜子、唠家常的氛围……

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在这一点上,汪俊说,《如懿传》的故事可能更高级,“或者说更文学,美学的含量更高。”

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果然,习惯了《延禧攻略》“爽文”开挂式展现手法和“莫兰迪色”的观众,并未给《如懿传》打出太多好评。首日更新的8集惹来广泛吐槽,从周迅“垮掉”的颜值、“违和”的少女扮相、“沙哑”的声线,到霍建华惹眼的绿马甲再到邬君梅“米老鼠”耳环,都受到了不一而足的批评。

但这种失败,在汪俊看来是“了不起”的,因为这个Loser的结局是如懿自己要的,“是精神上的逆袭。她到最后是拒绝紫禁城,在她死之前,她把所有跟紫禁城、跟皇帝有关的东西全都毁掉了,她要一个自由的灵魂和真正的解放,不惜以死来解脱。”

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剧集中期,周迅颜值明显回归

“宫廷浮世绘”的刻画是“趣味坚持”

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周迅在《如懿传》先导片里提到,这部剧讲的是心无执念

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拍摄《如懿传》之前,汪俊曾有过一部高分的清宫剧作品——豆瓣8.7分的《苍穹之昴》,那部时长25集、以慈禧和光绪为描写对象的剧,被网友形容是拍出了那段历史的“沉痛感”。

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在最后去拍最年轻、最有朝气的戏份,汪俊承认这是“安排上的失误”,至于为何不找年轻演员来代替?他的回应则是“不合适”,“从开篇的指婚到乾隆登基危机开始,这中间就6年时间,那其实很难找那么像的年轻人。”

虽然开篇没有收到太多好评,但随着剧情深入,周迅的演技迅速吸引了观众的目光,而她明显更自然的脸和颜值的回归,也加速了观众入戏。

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但他说自己并不纠结周迅的表演是不是“跟周围的人不太一样”,“我觉得打没打动观众是终极目的,如果那一瞬间她打动到了,那就成功了。”

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在汪俊看来,《如懿传》跟包括《延禧攻略》在内“以前所有的后宫戏都不一样”,“大部分后宫女主是从逆境到最后逆袭成功,站上胜利者的顶峰,但如懿不一样,她是个Loser。”

首日更新的《如懿传》因为配色引发吐槽

不仅周迅,他也提到霍建华,“演完80岁再回来胡子一摘又演十几岁,这种感觉很难那么快找回来,所以也可能会有些生硬。”

8月20日,在“上星与不上星”的折磨中兜兜转转数月之后,《如懿传》在腾讯视频独家上线,成为一部道地的网播剧。此时的它除了面对观众被积压8个月之久的期待,还不得不面对拥有相同人物、却已占得先机的《延禧攻略》的同期竞争。

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目前,虽然在豆瓣评分上依然落后于自己的姊妹篇《甄嬛传》(9.0分),但相对开播第一天网友报复性地打出6.5的低分,《如懿传》的分数也上升到了7.3。而在开篇颇受质疑的周迅,也让观众认证到了电影派的演技。

不用眼线加持的凌厉眼神

汪俊说,“她是个Loser。”

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至于有网友评价醉心氛围的刻画让整部剧节奏变缓,汪俊则解释称,原来拍《如懿传》是为了在电视台播出,“镜头的设置、包括叙事的方式、结构,其实都是按照电视的播出来的。现在一下变了,这个对我们来说也是个损失。”

黄澜提到,《如懿传》确实等周迅等了很久,第一是如懿这个角色的时间跨度长,需要有一个具有古典气质,演技又好的演员来把控;第二则是周迅本人所饰演过的形象与如懿的契合,“这个角色一生都在追求爱情,而周迅好多角色都是这么来塑造的,由此我们认为她是不二人选。”

文|攻主(珞思影视研究组)

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弘历要青樱为自己的选秀“参谋”,将如意递给青樱,最后梦碎……这段加戏,在汪俊的表述中“花费了相当长的时间”,因此也被放在了剧集即将杀青时拍摄,“那时演员经历了快9个月的拍摄,周迅一共才休息了三、四天,连我都快崩溃了,所以状态是最不好的。”他顿了顿,“(周迅的)脸也的确是肿的。”

影后级演技“格格不入”?

同样的人的作品,往往会有一脉相承的气质。能让观众想起汪俊前作《苍穹之昴》的,还有《如懿传》对于宫廷风格的刻画。

采访中汪俊提到,自己很难说《如懿传》要达到清宫戏的一个什么水平,但他可以说,这个故事“跟以往所有的后宫剧都不一样”。

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他提到乾隆登基的那场戏份,“我那天在看皇上登基,用手机看,那个效果可能体现不出来,包括镜头上我们用了那么当的广角,甚至用了航拍……可能播出的媒介不一样了,如果一开始告诉我说是一个网剧,我们在拍摄手法上,包括镜头的设计上,或者叙事的节奏上,我们可能换一种方式。”

他还特意提到1.5倍速播放的功能,“这个剧还是要看细节的,比如某个妃子的表情,还经得起放大看。”但他也学着“接受现实”,“希望观众未来多给我们一点时间,多给我们一些静心观看的机会。”

从此时开始,周迅的演技全面开挂,被打入冷宫的3年以及出宫后和凌云彻的相视一笑,都让观众感叹影后演技的“碾压”,以致于有观众提到,周迅的演技在《如懿传》中有些“格格不入”,“别人是电视剧的演法,她是电影的演法。”

对于周迅演技讨论的第一个高潮,始于侍女阿箬陷害如懿的桥段里。当晚,“周迅
眼神”“周迅演技”的热词霸屏热搜,知名博主“解毒电影”如此描述周迅这段表演,“从开始几乎没什么大的表情走向开始,情绪慢慢累积,到憋不住了的震惊、无语,被背叛后的愤怒,到后面要随机应对飞来横祸的强压的镇定,再到最后异常坚定和凶狠地看向阿箬……这些变化没有明显的过渡,但就像一缕青烟由淡到浓再转淡。”

“她习惯反向处理角色。”汪俊说,有的戏看起来悲剧色彩更重,但周迅的演法却是“含蓄”的,“她可能觉得我这时候不一定要哭,为什么要哭呢?我觉得这是一种脱俗的表演,就是‘我不按常规走’。”

据悉,《如懿传》后面还有很多大的场面,“包括狩猎,包括南巡,如懿的封后大典,都是拍得场面非常大,好几千人。”汪俊有些感叹,“这些都是不可抗的力量了。”

如果早知道是网播,拍摄手法肯定不一样

如懿传讲的是个Loser的故事

相比随后被澄清为假消息的“米老鼠”以及逐渐被观众适应的配色,围绕女主角周迅的延伸讨论长达半个月以上,“44岁的影后饰演少女是不是装嫩”,“我们为什么不能接受女演员老去”的话题,最终演变成自媒体阵营中的两相对垒。

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“这是一个失败的女主角。”汪俊说,以前大部分的后宫女主都是从逆境到最后逆袭成功,再站上胜利者的顶峰,“一般都是这样的套路,但《如懿传》恰恰相反,她可能赢得了皇后的位置,也曾经赢得过皇帝的心,但最终她失败了,几乎要废后,跟皇帝的情感分崩离析,连独立的碑陵都没有进入。”

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